Hoje celebramos a liberdade, podermos pensar em voz alta, ouvir, debater, partilhar. Celebramos essa conquista maravilhosa que é a possibilidade de reflectir em conjunto. Entrámos no 25 de Abril de 2026 a fazer isso mesmo, num encontro que se prolongou por mais de duas horas com a participação do público em momentos de dúvida e de esclarecimento. Falou-se de democracia e de quem a ameaça, dos tentáculos dessa máquina divisionista que estão disseminados pelas mais diversas instituições da nossa vida colectiva, semeando ódio, preconceitos e estereótipos. Falou-se de verdade, da importância da verdade e do papel que o jornalismo desempenha ou deve desempenhar nesse domínio fundamental da nossa vida em sociedade. Falou-se, acima de tudo, da relevância da escuta activa, pois é escutando que se compreende. A cultura é parte integrante da pólis, assim a entendemos porque sempre assim foi, e a política está e deve estar na cultura enquanto garantia de uma sociedade civilizada contra a barbárie. Agradecemos aos convidados Joaquim Jorge Veiguinha, João Figueira e Miguel Carvalho, mas também a quem compareceu com vontade de escutar activamente.

Instantâneos fotográficos pelo público presente na sessão em torno do livro “Por dentro do Chega”, de Miguel Carvalho, ocorrido a 24 de Abril no Pequeno Auditório do CCC.

Por Dentro do Chega
de Miguel Carvalho
Pequeno Auditório do CCC
24 de Abril
21h30

Desde a sua publicação em Setembro de 2025, Por Dentro do Chega tem gerado um aceso debate acerca do recrudescimento da extrema-direita em Portugal. Ao longo de cinco anos de investigação, o trabalho de Miguel Carvalho expôs um projecto político dominado por vendettas e minado por financiamentos obscuros, ligações internacionais e convivências internas com os saudosistas das ditaduras fascistas e nazis.

Dia 24 de Abril, tendo como ponto de partida a apresentação do livro Por Dentro do Chega, o Teatro da Rainha promoverá um debate em torno de temáticas associadas ao recrudescimento da extrema-direita e do populismo um pouco por todo o mundo. A sessão contará com as contribuições do jornalista Miguel Carvalho, de Joaquim Jorge Veiguinha, autor de As Raízes Ideológicas do Pensamento Político da Extrema-Direita (Edições 70, 2025), e de João Figueira, doutor em Ciências da Comunicação pela Universidade de Coimbra, onde foi, até Dezembro de 2022, director do Mestrado em Jornalismo e Comunicação.

Jornalista no Diário de Notícias (1989-1997), no semanário O Independente (1997-1999) e na revista VISÃO (1999-2023), Miguel Carvalho venceu o Prémio Orlando Gonçalves (Jornalismo) em 2008 e em 2020, o Grande Prémio Gazeta do Clube dos Jornalistas (2009), o Prémio Gazeta de Imprensa (2022) e a 3.ª edição do Prémio Jornalismo de Excelência Vicente Jorge Silva (2024). Publicou sete livros. Em Por Dentro do Chega, Miguel Carvalho insiste na cobertura e investigação do radicalismo de direita, após a publicação de Quando Portugal Ardeu (2017) e Amália – Ditadura e Revolução, a História Secreta (2020), livros com que foram objecto de sucessivas reedições.

Joaquim Jorge Veiguinha é doutorado em Ciência Política pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (2012). É coordenador da revista de reflexão e crítica Finisterra, fundada por Eduardo Lourenço. Em 2022 e 2023, publicou pelas Edições 70 a monumental História Crítica do Pensamento Político em dois volumes.

João Figueira é doutorado em Ciências da Comunicação e professor de jornalismo na Universidade de Coimbra. É autor de vasta bibliografia sobre jornalismo, editada em Portugal e no estrangeiro, e co-organizador da obra As fake news e a nova ordem (des)informativa na era da pós-verdade. As questões ligadas com a História do Jornalismo e dos media; com a desinformação/manipulação; e com as relações entre Jornalismo e Democracia, constituem as suas principais fontes de interesse académico. Como jornalista, recebeu vários prémios e distinções, de que destaca o Prémio de Reportagem/Jornalismo atribuído em 1999 pelo Clube Português de Imprensa.

Terminámos ontem as apresentações de “A Árvore que Sangra”, de Angus Cerini, no Pequeno Auditório do CCC. Assinalámos o Dia Mundial do Teatro com casa cheia e a presença de Sua Excelência o Presidente da República, António José Seguro, cuja nota no “site” da Presidência da República a seguir reproduzimos:

“O Presidente da República assinala hoje o Dia Mundial do Teatro, uma arte que transcende fronteiras, culturas e gerações. Poderoso veículo de expressão, liberdade e criatividade, convida à reflexão sobre o nosso papel coletivo e individual, bem como à união das pessoas em torno de histórias que nos tocam profundamente.

A multidisciplinariedade da arte cénica envolve artistas, encenadores cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia que, com dedicação e paixão, fazem do teatro uma forma de arte essencial para a construção da sociedade, enriquecendo a nossa identidade democrática e contribuindo para a promoção do pensamento crítico e da empatia.

O Presidente da República assinala o Dia Mundial do Teatro marcando presença na apresentação da peça “A Árvore que Sangra”, da autoria de Angus Cerini, encenação de Fernando Mora Ramos e interpretação do Teatro da Rainha (Isabel Lopes, Mafalda Taveira e Marta Taveira), no Centro Cultural e de Congressos, nas Caldas da Rainha.”

Fonte.

 O Teatro da Rainha faz 40 anos. E está a celebrá-los, isto é, a percorrer através de material fotográfico revelador o que realizou. Não é apenas um acto de memória, mas vivificar – o momento de olhar de quem especta – uma actualidade dos espectáculos, uma projecção destes num presente dos observadores que é, como sabemos, sempre a fugir – tudo é imediata memória. O tempo não pára mesmo que no teatro o paremos, não só nos “silêncios”, nas “pausas” e nas didascálias que dizem “um tempo”, mas porque suspendemos o fluxo na ampulheta da eternidade para evidenciar nos acontecimentos cénicos as suas interacções sociais e nelas o que sejam opressões escondidas e outras monstruosidades do humano mas, em contracorrente, realizando a festa com as armas do humor dos autores, dos actores e jogo dos seus corpos, da encenação: a festa do prazer estético, da beleza que existe também no que é feio, oculto e imperfeito – o tempo que vivemos é realmente tragicómico, a tragédia multiplica-se numa metástase contínua de violências sem limite e o entretenimento, dominante, adocica e mascara tudo de modo avassalador. Há sempre uma anedota a contar, uma pitada de óbvio a exaltar.

A impotência chama-se Ocidente.
No caso desta mostra fotográfica, aqui, na Casa Antero, pomos em dia o que fizemos no Beco do Forno, beco de muitas estradas polémicas. Esta Casa é um Centro Cultural, um espaço de convívio, de cumplicidades e por certo de crítica conspirativa, da arte de maldizer que redime as almas.  Convosco, nesta parede acolhedora, está Cervantes (o criador do Quixote), Molière (que diagnosticou a hipocrisia dos Tartufos desta vida e dos mentirosos em geral, Goldoni tem o seu Bugiardo), Karl Valentin (que inspirou com o seu cabaret blagueur o dramaturgo Bertolt Brecht) e o próprio Brecht que, através do seu alter-ego “Senhor Keuner”, introduziu nos espíritos (des)atentos dos seus leitores uma versão maliciosa e subtil da introspecção dialéctica, elevando a ingenuidade a método.
Em cena, nestas fotografias da Margarida Araújo – sempre presente -, a Isabel Lopes, o Victor Santos, o José Carlos Faria, o Carlos Borges, o Octávio Teixeira, o Miguel Brás, a Sofia Araújo e a Maria Peres.
E já agora, ao vivo e aqui anunciada, a apresentação a 26 e 27 deste Setembro, de Cenas de fim de boca: uma prova de vinhos cómica e ritualística, como é devido ao divino líquido, inscrita num acontecimento coproduzido com o Paulo do Antero, o Paulo Santos da Padaria Forno do Beco e o Júlio Baridó da Quitéria dos queijos, ali à Praça da Fruta.
Não vos falta nada, venha o riso das boas estrelas.

Fernando Mora Ramos

Entre 30 de Maio e 1 de Junho iremos apresentar na Sala Estúdio do Teatro da Rainha os exercícios finais dos participantes nas Oficinas de Formação Artística e Teatral do Teatro da Rainha. 30 e 31 de Maio teremos o exercício final dos inscritos nas Turmas de Jovens II (14 aos 19 anos) e dia 1 de Junho o exercício das Turmas de Crianças e Jovens I (7 aos 13 anos).

Comecemos pela estrutura: um tríptico, sendo que a parte do meio se subdivide em 5. É uma estrutura complexa porque as partes são muito diferentes entre si, na forma e no conteúdo. O que é que, para ti, torna esta peça num objecto uno? 

O que unifica de modo sempre descontinuo, creio, são dois elementos, a ideia de viagem em direcção à tal felicidade que é enunciada no título e na cena pelo tio Bob como o contrário daquela miséria em que a família se encontra naquele miserável natal, um algures longe da mediocridade, vago como nas utopias e luzindo ao longe.

O riso é hoje negócio de “humor” — conformação de um tipo engrenado de piada aos desígnios de uma plateia cuja expectativa é rir quantidades garantidas por serão. Esse “humor” é mercado, vende-se na “graça” a metro e pesa-se à unidade, o “humorista” vive de um tipo de “transgressão” fruído por fãs — montado na hora, tem agenda: a política local, os casos celebrizados, os temas “fracturantes”. A sua estratégia é publicitária, o escândalo é a medida do sucesso.

Condenados às hierarquias, arrumados em classes sociais, os homens estão todos sujeitos à morte, mas nem todos passam a vida nas mesmas condições.
Se o homem está sujeito a tamanhas provações depois de pecar, não será a vida o verdadeiro inferno? E não o será especialmente para os mais pobres e desgraçados?

Condenados às hierarquias, arrumados em classes sociais, os homens estão todos sujeitos à morte, mas nem todos passam a vida nas mesmas condições.
Se o homem está sujeito a tamanhas provações depois de pecar, não será a vida o verdadeiro inferno? E não o será especialmente para os mais pobres e desgraçados?

Se Deus morreu, «tudo é permitido».